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Nuevos cursos sobre CINE, ARTE y MÚSICA contemporánea en el MARCO

En estos días continúa abierto el plazo de matrícula para dos de los cursos de adultos que se desarrollarán en el MARCO en esta temporada 2016-17: nuevos ciclos a cargo de Ana Pereira y José Manuel López, con la colaboración de relatores invitados, que ofrecen diferentes visiones y recorridos por la historia de la escultura y del cine, que tendrán lugar entre los meses de octubre 2016 y mayo de 2017. Además, este otoño se pondrá en marcha una nueva propuesta relacionada con el curso AGUZAR O OÍDO, en colaboración con Vertixe Sonora y en el contexto del Festival Vertixe, que tendrá lugar del 13 de octubre al 17 de noviembre.

Fichero: 

Programación de la Biblioteca Neira Vilas para último trimestre de 2016

La Biblioteca Municipal "Xosé Neira Vilas" (c/ Martínez Garrido, 21) presenta su programación para el último trimestre de 2016, que incluye una serie de actividades diversas, dirigidas a todos los públicos, y donde destacan las ya habituales como "A hora dos contos", "Contos Dakí" o "Entre arrolos e contiños", además del club de lectura.

Se complementa con las actividades mensuales como talleres y las muestras bibliográficas.

Programación del "Festival SINSAL 14-Outono"

La Concellería de Cultura colabora un año más con Sinsalaudio en la programación del Festival Sinsal que llega ya a su decimocuarta edición. El festival contará en este otoño con cuatro conciertos a celebrar en distintos espacios municipales, como el Auditorio Municipal do Concello, el MARCO y la Casa das Artes, entre el 29 de septiembre y el 2 de noviembre.

SINSAL implica una manera de entender la música que nace del amor a la misma, de la curiosidad, de la necesidad de investigar más allá de los puntos cardinais establecidos, tanto desde un punto de vista geográfico como estético. Que nace de un enorme respeto por el músico y por el público. Además, tiene una preocupación especial en la relación con el territorio como parte que son de su tejido cultural, convencidos de que la música y la cultura son un factor fundamental de desarrollo social, ciudadano.

El evento sorprenderá de nuevo con propuestas exclusivas en Galicia y artistas que difícilmente podrían disfrutarse sin plataformas como este festival, casos de Lloyd Cole, Derek Gripper ou Paddy Steer.

Programación "Vigocultura" en el Auditorio Municipal para periodo octubre-diciembre

La Concellería de Cultura presenta la programación municipal de artes escénicas "Vigocultura" que se desarrollará en el Auditorio Municipal del Concello (plaza del Rey, 1) desde el jueves 6 de octubre al domingo 18 de diciembre, ambos inclusive.

En esta nueva temporada, la concejalía vuelve a apostar por una línea de continuidad que pretende seguir consolidando públicos a través de las artes escénicas, con los mejores espectáculos de música, teatro, danza y circo que están en estos momentos circulando en Galicia y fuera de ella.

La programación cuenta para este último trimestre del año con un total de 22 funciones, que abarcan diversos géneros como teatro, música, danza, circo, y que incluye un espectáculo para bebés.

Se trata de un total de 18 compañías, de las cuales 9 son  gallegas, 8 de otras partes de España y una portuguesa. Tres de las compañías son viguesas y estrenarán sus nuevos espectáculos dentro de la programación: Triatreros, Avento Producións y A Artística, fruto del interés del Concello de Vigo en apoyar a las compañías locales a la hora de estrenar sus nuevos montajes.

La programación se divide en la destinada a público adulto, que tendrá lugar los viernes de octubre y noviembre a las 21:00 h, y la destinada a público familiar, que continuará realizándose los domingos de noviembre a las 18:00 h y con funciones dobles los domingos de diciembre.

Ante la demanda del público en las últimas ediciones, este año están programadas funciones dobles en el mes de diciembre para todos los espectáculos, a las 12:00 h y 18:00 h, entre los que se encuentra uno para bebés, el domingo 4; la representación de las Tres Reinas Magas de Gloria Fuertes el domingo 18; y dos funciones el domingo 11 de la última producción de la compañía madrileña Yllana, que hará un pase a las 18:00 h para todos los públicos y una sesión más "golfa" del mismo espectáculo, destinada a público adulto, a las 20:30 h.

Muchos de los espectáculos seleccionados para esta programación cuentan con prestigiosos premios y están recomendados por diversas redes nacionales e internacionales.

Los precios de los espectáculos siguen la normativa establecida tanto por la Rede Galega de Teatros e Auditorios, como del programa Platea, así como las ordenanzas fiscales municipales. Los precios de las entradas para los espectáculos de público adulto abarcan desde los 5 a los 10 €, dependiendo del caché de las compañías y grupos. Las entradas para los espectáculos dirigidos a público familiar tendrán precios de 3 y 5 €, siguiendo el mismo criterio.

Las entradas se pueden adquirir anticipadamente a partir del lunes 26 de septiembre a través de la página web www.ataquilla.com, telefónicamente a través del 902.504.500, o bien físicamente en el despacho de billetes de la Central de Espectáculos, en la sede de Afundación, o el mismo día del espectáculo a partir de una hora antes del comienzo del espectáculo en el despacho de billetes del auditorio, siempre que hubiese entradas disponibles.

Los abonos para la programación de este semestre se pueden combinar entre todos los espectáculos en paquetes de 5 o 10, con importantes descuentos del 15 y 25 % respectivamente.

"Xornada da Arte da Acción e Muller" en la Casa das Artes

Dentro de la exposición "Magical Girls. Novas narrativas da muller vernácula", proyecto expositivo multidisciplinar promovido por la Concellería de Cultura, se propone una sesión que inserta un tipo de trabajo artístico, el performance, que quedó fuera de la exhibición conceptual. La Xornada da Arte da Acción e Muller nace con el propósito de dar cabida a trabajos performáticos creados por mujeres jóvenes del área de Vigo que funcione como un estado de la cuestión, como termómetro que mida la temperatura de esta disciplina artística en este momento histórico.

La jornada se desarrollará el viernes 16 de septiembre, a las 18:00 h, en la Casa das Artes (c/ Policarpo Sanz, 15) con una mesa redonda donde se debatirá de modo abierto y libre sobre la pertinencia y necesidad de la performance femenina, tópicos, lugares comunes, connotaciones políticas, discurso pro-anti-feminista, etc. Contará con la presencia de Gena Baamonde, especialista en teatro y feminismos; María Roja, artista visual; Iria Vázquez y Eva Monroy, artistas y docentes; y Amaya González Reyes, artista visual. Moderará María Marco Covelo, crítica de arte y comisaria de la exposición.

A continuación tendrán lugar una serie de performances.

Lloyd Cole abre el "Sinsal Outono" el jueves 29 de septiembre

El Festival Sinsal Outono 14 abre su programación el próximo 29 de septiembre, a las 21:00 h, en el Auditorio Municipal do Concello (plaza del Rey, 1), con el concierto de un clásico contemporáneo británico como es Lloyd Cole. “Lloyd Cole Playing The Classic Lloyd Cole Songbook 1983–1996" trae a Vigo los temas más conocidos del músico, que se presenta en solitario para arrancar el ciclo de otoño promovido por Sinsalaudio con la colaboración de la Concellería de Cultura.

Primero fue al frente del quinteto The Commotions, en el lustro que iba de 1982 a 1987 y a lo largo de tres discos, y posteriormente en solitario. Dos etapas que hicieron de Lloyd Cole uno de los nombres más representativos del pop británico atemporal, clásico, del que supera el test del tiempo y mantiene un estatus contemporáneo. Enseguida llamaron la atención las letras de este estudiante de filosofía: su debut “Rattlesnakes” (1984) venía con incrustaciones literarias (Simone de Beauvoir, Norman Mailer, Truman Capote) y una fuerte carga de irónica elegancia.

Pero no sólo de letras de calidad “top” vive Lloyd: sin ir más lejos, esa obra significó también como una de las que definió el jangle pop de su década. Su etapa en solitario fue más ecléctica, iniciándose en 1990 con un álbum homónimo de sonido más duro y directo, menos estilizado (y con Robert Quine y Matthew Sweet de colaboradores), que le llevó al # 1 en el Reino Unido.

Fue el disparo de salida de una trayectoria que fue redefiniéndose a lo largo de más de una docena de títulos (entre ellos, dos directos y una recopilación de rarezas) y que lo hizo moverse entre Burt Bacharach, la psiquedelia, el cantautor folk y la electrónica, siempre con su pegada, meticulosa y con gusto. Esto último, la electrónica, fue el barniz de uno de los discos que publicó en 2013, el instrumental "Selected Studies, Vol. 1", firmado a medias con el veterano Hans Joachim Roedelius, leyenda viva de la música experimental alemana. El otro que editó ese año, “Standards”, ya sólo a su nombre, contó con colaboraciones de dos músicos que lo acompañaron en “Lloyd Cole” (1990), Fred Maher y Matthew Sweet. Un disco en el que desactivó su modo reposado y apostó por la electricidad.

En septiembre de 2015 volvió a repetir con su vocación electrónica y de experimentar con sintetizadores y publicó "1D Electronics 2012-2014". En 2016 es el momento de escuchar sus hits entre 1983 y 1996, proyecto que le lleva de gira en solitario para interpretar sus canciones más conocidas.

 

Las entradas están a la venta en el servicio de Ataquilla (www.ataquilla.com, 902.504.500) a un precio de 12 € anticipada; en la taquilla del recinto, el día del concierto, el precio será de 15 €. 

 

 

MÁS INFORMACIÓN SOBRE EL FUNCIONAMIENTO DEL DESPACHO DE BILLETES Y DE LOS ACCESOS A LOS ESPECTÁCULOS ORGANIZADOS POR LA CONCELLERÍA DE CULTURA EN EL AUDITORIO MUNICIPAL DO CONCELLO EN EL ARCHIVO ADJUNTO.

Apertura exposición "MAGICAL GIRLS"

Este viernes 12 de agosto a las 20:00 h se inaugura, dentro de la programación  A NOITE BRANCA 2016, en la Casa das Artes (c/ Policarpo Sanz, 15) Magical Girls, un proyecto expositivo multidisciplinar de la Concellería de Cultura que se dibuja como retrato generacional de la producción artística femenina nueva del área de Vigo y de su entorno.

La muestra, comisariada por María Marco Covelo, se compone de 22 artistas y encontraremos cine, vídeo, fotografía, pintura, escultura e instalación.

El título Magical Girls surge como referencia a las series de anime japonesas de chicas que se transforman en guerreras mágicas en su lucha contra el mal. También alude a las problemáticas de estas nuevas creadoras que deben enfrentarse a la gran dificultad de ser artista hoy, siendo una carrera con alto grado de precariedad, intermitencia y predominancia masculina.

El relato que propone Magical Girls se aleja de la mera representación de la feminidad para acercarnos a los temas que preocupan a una nueva generación de artistas. Tanto desde una perspectiva formal como semántica esta exposición no trata sobre la producción de artistas marginales, sino más bien de cómo estas artistas desenvuelven un sólido proyecto investigador que parte de la realidad para subvertirla mediante un poder transformador que no deja de ser, de alguna manera, mágico.

La exposición se vertebra en tres áreas: La construcción colectiva de la identidad femenina (situada en el atrio central) en la que pueden encontrar la crítica a la sociedad ideal de Mar Cuervo, la escultura deseante de Andrea Jambrina, la reflexión urbanita de Verónica Vicente, la memoria entrópica de Inés Casarejos, la nueva hermeneútica de Andrea Vázquez y la mirada antropológica de Deebo Barreiro, Explorando los límites (espacio perimetral izquierdo) con la topografía téxtil de Sara Coleman, la proyección del largometraje colaborativo "Cine y Mujer" y la pintura que se cuestiona a sí misma de Dennise Vaccarello y María Viñas y Especies de espacios (en el corredor perimetral frontal) con los lugares utópicos de Sheila Pazos y los distópicos de Yolanda Ríos. Las veintidós artistas que participan en esta exposición con aproximadamente treinta piezas componen una certera cartografía de las narrativas femeninas desafiantes a los relatos hegemónicos.

La muestra contará con una muestra de arte de acción que se celebra el 16 de septiembre con la actuación en vivo de 7 artistas femeninas bajo el título de "Xornada de Arte de Acción e Muller"; esta iniciativa nace con el propósito de dar cabida a trabajos performáticos creados por mujeres jóvenes del área de Vigo que funcione como un estado de la cuestión, como termómetro que mida la temperatura de esta disciplina artística en este momento histórico.

 

Más información en la página web "http://cargocollective.com/magicalgirls"

Programación "A NOITE BRANCA 2016"

La Concellería de Cultura promueve el programa cultural "A NOITE BRANCA", que se desarrollará el viernes 12 de agosto. Esta iniciativa, iniciada hace tres años, pretende destacar el patrimonio y actividades de los centros que forman parte de la Rede Museística e Expositiva do Concello de Vigo (Pazo-Museo "Quiñones de León", Verbum-Casa das Palabras, Pinacoteca "Francisco Fernández del Riego", Casa Galega da Cultura, Casa das Artes, MARCO-Museo de arte contemporáneo de Vigo y Museo Liste-Etnográfico de Vigo), en un horario amplio, procurando mayores atractivos para la ciudadanía viguesa y para las personas que visitan la ciudad en estas fechas. 

Al igual que en el año anterior, se suman a esta iniciativa los yacimientos arqueológicos del Castro y el Centro de Interpretación do Mundo Romano (Toralla), dependientes de la concellería de Patrimonio Histórico, la “Sede Afundación Vigo”  el Museo do Mar de Galicia.

La oferta, abierta a todo tipo de público, se realiza siguiendo criterios de gratuidad, participación de la ciudadanía, sustentabilidad y novedad.

El programa supone la ampliación del horario normal de funcionamiento de los centros citados hasta las 02:00 h (madrugada del sábado), además, incluye una serie de actividades paralelas como visitas guiadas (algunas precisan inscripción previa), conciertos musicales tanto en las calles próximas como en los propios centros, exposiciones...

Inauguración de la exposición "Transbordo espacial. Partituras gráficas" en la Casa das Artes

Este jueves 7 de julio, a las 20:00 h, se inaugura en la primera planta de la Casa das Artes (c/ Policarpo Sanz, 15) la exposición "Transbordo espacial. Partituras gráficas" de Pelayo Fernández Arrizabalaga, dentro de la programación del Festival de Jazz de Vigo "Imaxina Sons'16" que promueve y organiza la Concellería de Cultura.

Formado en las artes plásticas y visuales y considerándose a sí mismo un músico “de oído”, Pelayo Fernández Arrizabalaga (Laredo, 1949) echó mano de aparatos visuales para comprender la notación musical. Lo que nacía como un sistema de apoyo en su desarrollo musical tomó forma como proyecto plástico-musical con la construcción de un círculo cromático de notas. La nota DO era roja y, frente a ella, SI era de un tono verde prado. Primero fueron temas de Charlie Parker pasados a color; después la escritura cromática de “Giant Steps” de John Coltrane y, como derivación lógica, nació la partitura giratoria. Un cuadro, sí, pero susceptible de ser leído por un intérprete musical.

Sin abandonar el concepto “partitura” pero alejándose del pentagrama tradicional, las obras de Pelayo Fernández fueron incorporando nuevos símbolos y elementos geométricos, en buena parte por el acercamiento del artista a la electroacústica. Seguía los pasos de compositores como Karlheinz Stockhausen o Mauricio Kagel en el uso de partituras gráficas.

Pelayo Fernández Arrizabalaga estudió Bellas Artes en Madrid y durante los años setenta fue saxofonista y clarinetista en formaciones de jazz como Orgón y José Antonio Galicia Flamenco Jazz. En los años ochenta fundó Clónicos con Markus Breus, llevando a los escenarios juguetes, taladros, sierras mecánicas, radios, tocadiscos, casettes, gongs, percusiones, instrumentos convencionales y no convencionales “y cables, muchos cables”. Desde 1993 vive en Suiza, donde continúa desarrollando proyectos de música improvisada y electrónica.

Las partituras gráficas de Pelayo Fernández no son sólo visualizaciones de sus composiciones. En Vigo presenta una selección de quince piezas de diferentes tamaños y formatos, a través de las cuales se acercó a la obra de músicos en los que tenía un interés especial: Claude Debussy, Olivier Messianen, Gianto Scelsi o Jimmy Lyons. En los trabajos gráficos ideados por el artista no falta la representación de diferentes parámetros musicales: altura, volumen, silencio, ruido, dinámica, duración, ritmo. También improvisa con líneas y colores que luego interpreta.

Así sucede en la pieza “Transbordo espacial”, en la que los intérpretes pueden escoger diferentes caminos para la improvisación en una red de metro que combina líneas y transbordos. Una pieza sobre el suelo, de gran tamaño, doce por cuatro metros, con lugares de cruce de líneas que funcionan como puntos de « Transbordo », pudiendo el intérprete cambiar a otra línea de forma similar a como se hace en el metro de las ciudades. Estos puntos de transbordo son lugares de parada e improvisación.

El día de la inauguración, serán los miembros de Vertixe Sonora Ensemble los que interpreten la pieza gráfica, en concreto Mario Peris, violín, Pablo Coello, saxofón, Felipe Agell, clarinete, y Nerea Rodríguez, acordeón.

 

La exposición permanecerá abierta al público hasta el 4 de septiembre de 2016.

 

 

Entradas agotadas para el concierto de HERMETO PASCOAL dentro del "Imaxina Sons'16"

Se informa que las entradas para el concierto del artista HERMETO PASCOAL previsto para este viernes 1 de julio en el Auditorio Municipal do Concello, dentro del Imaxina Sons'16, están agotadas. Por este motivo, el despacho de billetes del auditorio sólo funcionará para la recogida de las entradas vendidas anticipadamente.

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